Bachelor Stylisme & Création : du croquis à la pièce

Le programme en un coup d'œil

Le Bachelor Stylisme & Création forme en trois ans à la conception et à la réalisation de vêtements et de collections, avec une place centrale donnée à l'atelier.

À qui s'adresse ce Bachelor

À celles et ceux qui dessinent, cousent, découpent, assemblent, et qui veulent transformer ce goût en métier : styliste, modéliste, assistant·e de collection, puis chef·fe de produit ou créateur·rice.

Vous n'avez pas besoin d'être déjà couturier·ère. Vous avez besoin d'un regard, d'une curiosité pour les matières et les silhouettes, d'une capacité à travailler avec vos mains et d'un goût pour le travail bien fait. Le reste s'apprend, et c'est notre rôle.

Le Bachelor accueille des bacheliers de toutes séries, des étudiantes en réorientation après une première année ailleurs, et des profils en reconversion qui ont déjà une pratique du textile ou de la couture. Un book, même modeste, est bienvenu à l'entretien : il dit ce que vous voyez.

Ce que vous apprendrez, année après année

Première année : les fondamentaux du dessin, du modélisme et des matières. Deuxième année : la collection, les techniques avancées, la culture de mode. Troisième année : le projet personnel, la professionnalisation et l'insertion.

Première année : les bases du geste

Dessin de mode et croquis de silhouette, colorimétrie, initiation au modélisme (patron, toile, montage), connaissance des textiles et des matières, histoire de la mode et des maisons, culture de l'image. Les premiers stages font découvrir l'atelier, la boutique et le bureau de style.

Deuxième année : construire une collection

Conception d'une mini-collection : thème, gamme, planche de tendances, dessins techniques, prototypes ; modélisme avancé, drapé, finitions ; sourcing des matières ; bases du marketing de mode, du merchandising et du calendrier des collections. Les stages se spécialisent : bureau de création, atelier, marque.

Troisième année : votre signature

Projet personnel de collection, présenté devant l'équipe pédagogique et des professionnels invités ; direction artistique, image et communication de sa collection ; préparation à l'insertion : portfolio, réseau, entretiens. Le troisième stage ou l'alternance ouvre souvent sur le premier emploi.

La pédagogie Vendôme appliquée à la création

Peu de cours, énormément d'atelier : chaque après-midi, on dessine, on coupe, on monte, on corrige. Les intervenants sont des stylistes, modélistes et chefs de produit qui exercent, et Lyon, ville de soie, offre ses musées et ses ateliers.

L'atelier n'est pas un cours de travaux pratiques : c'est le cœur de la formation. On y apprend en refaisant, sous un regard professionnel qui corrige la main, la coupe, le choix d'une matière. Les visites nourrissent l'œil : le Musée des Tissus et des Arts décoratifs, rue de la Charité, ses collections de soieries et de costumes, les ateliers de créateurs lyonnais, les boutiques de la Presqu'île pour comprendre ce qui se vend et comment c'est présenté.

Notre page dédiée au stylisme et au modélisme détaille les techniques travaillées ; notre revue de presse, Le Fil, suit chaque jour l'actualité des maisons pour que votre culture reste à jour.

Débouchés et métiers

Assistant·e styliste, styliste, modéliste, assistant·e de collection, chef·fe de produit, puis directeur·rice de collection ou créateur·rice indépendant·e. La mode recrute aussi des profils créatifs en achat, en merchandising et en image.

• Styliste / assistant·e styliste : conception des modèles, planches, dessins techniques, suivi des prototypes.
• Modéliste : traduction du dessin en patron et en volume, toile, gradation, mise au point.
• Assistant·e de collection, chef·fe de produit mode : coordination entre création, achat, production et vente.
• Acheteur·euse, visual merchandiser : pour les profils qui aiment autant le commerce que la création — voir nos pages acheteur·euse mode et visual merchandiser.

Le secteur est exigeant et les débuts se font souvent en assistant ; c'est en atelier et en stage que l'on se fait remarquer. Notre page métiers de la mode décrit les parcours et notre observatoire luxe & mode suit le marché.

Alternance, stages et financement

En formation initiale, trois stages de un à deux mois par an ; en alternance, une journée par semaine à l'école et quatre en entreprise sous contrat d'apprentissage ou de professionnalisation. Les tarifs sont communiqués par écrit avant l'inscription.

Les stages de création sont recherchés ; le service Relations entreprises transmet les besoins déposés par les ateliers, marques et bureaux de style, et le référent vous accompagne dans les candidatures. L'alternance est possible dès que votre profil et une entreprise le permettent, souvent à partir de la deuxième année sur ce Bachelor.

En alternance, la formation est financée dans le cadre du contrat d'apprentissage ou de professionnalisation ; l'alternant perçoit une rémunération selon la grille légale. En formation initiale, les tarifs et les modalités de règlement, y compris un paiement échelonné, sont communiqués par écrit avant l'inscription. Nos titres d'école ne sont pas éligibles au CPF ; nous vous le disons pour que vous décidiez en connaissance de cause.

Admission et calendrier

Candidature en ligne hors Parcoursup, lecture du dossier, entretien de motivation sur place ou en visio, réponse personnalisée. Rentrée d'octobre 2026 en cours, rentrée 2027 ouverte.

1. Candidature en ligne : prénom, nom, e-mail, programme visé ; quelques lignes sur votre projet suffisent.
2. Lecture du dossier par Axelle, référente admissions, qui vous rappelle ; joignable 24h/24, 7j/7 : équipe de 6h à 19h, assistants ensuite pour un premier échange.
3. Entretien de motivation, sur place rue de la Charité ou en visio : votre parcours, votre projet, vos questions.
4. Réponse personnalisée, puis remise par écrit du programme détaillé, du calendrier, de la certification associée et des tarifs.
5. Inscription et, pour l'alternance, accompagnement dans la recherche d'entreprise par le service Relations entreprises.