École de mode à Lyon : apprendre la création et le métier

Une école de mode où l'on apprend en créant

À l'École Vendôme, la mode n'est pas une théorie que l'on récite : c'est une matière que l'on manipule. Dès les premières semaines, vous travaillez le vêtement, la couleur, la matière et la silhouette. Nous croyons qu'on ne devient pas créateur, styliste ou chef de produit en écoutant, mais en essayant, en se trompant, en recommençant. C'est pourquoi notre pédagogie fait la part belle à l'atelier, au projet et à l'expérience concrète, plutôt qu'aux longs cours magistraux.

Lyon, ville de la soie et du textile, est un terrain naturel pour qui veut apprendre la mode. Notre école y ancre ses formations dans un environnement riche en savoir-faire, en culture visuelle et en énergie créative. Vous y développez à la fois votre technique et votre regard, ce double bagage qui distingue les profils recherchés dans les métiers de la mode.

La mode n'est pas que création : c'est un métier et un marché

C'est là que se joue notre différence. Beaucoup d'écoles de mode forment un excellent geste technique — la coupe, le patronage, la couture. C'est indispensable, et nous l'enseignons. Mais une carrière dans la mode ne se limite pas à l'atelier : derrière chaque collection, il y a une marque, un public, un prix, une distribution, une histoire à raconter. Une pièce magnifique qui ne trouve pas son marché n'existe pas commercialement.

Parce que l'École Vendôme est rattachée au Groupe École de Commerce de Lyon, nous formons des profils complets : capables de créer et de comprendre le marché. Vous apprenez la culture mode et la technique, mais aussi le marketing de la mode, le merchandising, le développement d'une collection, la relation client et les codes du luxe. C'est ce mélange rare — sensibilité créative et intelligence business — qui rend un profil précieux pour une maison, une marque ou son propre projet.

Ce que vous apprenez

Nos parcours en mode couvrent toute la chaîne, de la première intuition jusqu'à la pièce portée et vendue. Concrètement, vous travaillez :

Création & technique

• le dessin de mode, la recherche de style et les planches d'inspiration (moodboards) ;
• l'approche des matières, des couleurs, des textiles et de la maille ;
• les bases de la construction du vêtement, du patronage et du volume ;
• la réalisation de prototypes et la présentation d'un projet abouti.

Culture & tendances

• l'histoire du vêtement, des maisons et des grands mouvements de la mode ;
• l'analyse des tendances, la veille et la lecture des saisons ;
• la culture de l'image, du défilé et de la direction artistique.

Business de la mode

• le marketing, le branding et le positionnement d'une marque ;
• le merchandising, le développement produit et le calendrier d'une collection ;
• les fondamentaux du retail, de la vente et de l'expérience client dans la mode et le luxe ;
• le digital : réseaux sociaux, contenu, e-commerce et image de marque en ligne.

Mode responsable

• les enjeux d'une mode plus durable : matières, cycle de vie, upcycling, consommation responsable — parce que c'est l'avenir du secteur et une attente forte des marques.

Chaque compétence se travaille sur des projets concrets, encadrés par des intervenants issus du terrain, afin que la pratique reste toujours au premier plan et que vous quittiez l'école avec un book et des réalisations à montrer.

BBA Mode & Création : le parcours

Le cœur de notre offre en mode est le BBA Mode & Création, un Bachelor en 3 ans (titre d'école) pensé pour donner une vision à 360° du secteur. La première année pose les fondations — culture, dessin, matières, premières réalisations. La deuxième développe la technique et introduit le business de la mode. La troisième affirme votre univers, à travers des projets ambitieux, des collaborations et des périodes en entreprise.

Le rythme suit l'ADN de l'école : peu de cours, énormément d'expérience. Ateliers, workshops, projets collectifs, rencontres avec des professionnels et visites nourrissent chaque semaine. Vous ne subissez pas la mode, vous la fabriquez. À l'issue du Bachelor, un Mastère permet d'approfondir votre spécialité et d'affirmer une signature, pour celles et ceux qui veulent aller plus loin.

Initial ou alternance : quel rythme choisir ?

En initial

Vous êtes 4 jours à l'école, avec le vendredi dédié à vos projets, à votre book et à vos périodes de stage. Ce rythme laisse une vraie place à la création personnelle et à l'immersion. Le parcours en initial intègre des stages (généralement de 1 à 2 mois) pour découvrir l'entreprise et construire votre réseau.

En alternance

Selon le niveau et votre projet, une partie du cursus peut se faire en alternance : environ 1 jour à l'école, le reste en entreprise, dans le cadre d'une convention. Vous appliquez immédiatement ce que vous apprenez, vous gagnez en maturité professionnelle et vous financez une partie de vos études. C'est une voie exigeante et formatrice, particulièrement appréciée des employeurs.

Lyon, une ville faite pour apprendre la mode

Choisir une école de mode à Lyon, ce n'est pas un hasard géographique. Berceau historique de la soie, Lyon a façonné l'industrie textile française et garde une culture du tissu, du motif et du savoir-faire unique en Europe. La ville offre un écosystème créatif dense : ateliers, créateurs indépendants, événements mode, commerces de la Presqu'île et scène culturelle foisonnante.

Nos apprenants profitent de cette richesse pour apprendre hors les murs : la culture du textile au Musée des Tissus et des Arts décoratifs, l'énergie des créateurs émergents autour du Village des Créateurs et du Passage Thiaffait, l'ambiance des ateliers de la Croix-Rousse, et l'observation du retail et du luxe dans les rues commerçantes de la Presqu'île. La ville devient un prolongement de la salle de classe.

Les métiers visés

À l'issue de nos parcours en mode, plusieurs directions s'ouvrent, selon votre profil, votre univers et votre travail (métiers visés selon le profil ; sans garantie d'emploi) :

• styliste ou assistant styliste ;
• chargé ou coordinateur de collection ;
• chef de produit mode ;
• merchandiser, chargé d'univers visuel ou de visual merchandising ;
• chargé de communication, de contenu ou d'image de marque ;
• conseiller, personal shopper ou manager en boutique de mode et de luxe ;
• chargé de développement e-commerce et digital ;
• créateur développant sa propre marque.

Pour un panorama détaillé des débouchés, de leurs réalités et de leurs perspectives, consultez notre page métiers de la mode et débouchés. Nous vous accompagnons pour construire le book et le récit qui donneront corps à votre projet.

À qui s'adresse cette école de mode ?

À celles et ceux qui aiment créer, observer, comprendre pourquoi une pièce séduit — qu'ils sachent déjà dessiner ou non. Aux lycéens attirés par la création et le commerce ; aux étudiants en réorientation qui cherchent enfin une pédagogie concrète ; aux profils en reconversion qui veulent transformer une passion en métier. Ce qui compte pour nous, ce n'est pas votre point de départ, c'est votre envie et votre capacité à vous engager dans le travail.